【生徒作品紹介】技法とドラマが織りなす「孤高の尾長鶏」 | 現在運営している絵画教室の雰囲気を知りたい方に向けて東京から情報を発信しています

今回も、**「平賀美術倶楽部」**の生徒さんの素晴らしい作品をご紹介します。

ご紹介するのは、Iさんの作品。
油絵具を用い、**F6号（410×318mm）**のキャンバスに描かれました。

運命的なモチーフとの出会い

鮮やかな色彩と緻密な描写で知られる江戸時代中期の天才絵師、伊藤若冲。彼は鶏を好んでモチーフにしていました。
実は私の友人も大の若冲ファンで、自身でも多くの鶏を飼育しています。先日、その友人から尾長鶏の画像データを大量に送っていただきました。

私自身、画家として必要なモチーフだと感じていましたが、「もしや描きたい生徒さんがいるかもしれない」と期待して教室で画像をお見せしたところ……。
最近、水彩画だけでなく油彩画の様々な表現に挑戦されているIさんが、早速目を輝かせました。

「油彩で描きたいです！どのような技法が合うか、ぜひ教えてください！」

モチーフを提供してくれた友人も、そして尾長鶏自身も喜ぶような、熱意あふれる反応をいただきました。

飽くなき探求心に応える、新たな技法

平賀美術倶楽部では、油彩画において10種類以上の技法を紹介しています。
すべての着彩技法を体験したいという、知識欲旺盛なIさんの存在は、講師としての私の仕事も楽しくさせてくれます。

彼女の期待に応えるため、今回は当然、新たな技法を紹介することにしました。

“写真”ではなく“絵”を描くこと

私は生徒さんに、常々こう伝えています。
「私たちは“写真”を描くのではなく、“絵”を描くことが大切です」

画像をそのまま写し取るのではなく、そこにドラマ性を持たせたり、心の色やタッチを込めて「絵づくり」をしていくこと。Iさんとも、まずは画像を見ながら、この作品の世界観（設定）をじっくりと考えました。

○ 設定：冬の訪れを感じる寒気の中に佇む、孤高の尾長鶏
季節： 晩秋

時間： 朝

天候： 薄曇

○ 絵づくり
構図： 背景を広く取り、余白の美を意識する。

色彩： 「孤高」と「気温」のイメージから寒色系をベースにしつつ、秋の名残りとしてグリーンも残す。

描写： 画像の背景には常緑樹があるが、主役を引き立てるために、あえて「強調」と「省略」を使い分ける。

偶然と必然を操る「流し」の技法

具体的な技法としては、以下のようなプロセスを踏みました。

ベース作り： 水彩画のように溶き油で薄めた絵の具を、何色もムラを作りながら画面全体に広げる。

にじみ： その上に絵の具の濃度を上げた色を乗せ、にじませる。

流し： 配色のバランスが落ち着いてきたところで、画面を上下左右に傾け、絵の具を自然に流す。これにより、筆跡をなるべく残さず、幻想的な背景を作る。

水彩画も学ばれているIさんは、この技法の理解が非常に速かったです。

計算された仕上げと、セザンヌの教え

背景が乾燥した後、いよいよ主役の描き込みです。
乾燥を待つため、ここでの作業は翌週の授業へと持ち越されました。

主役： 尾長鶏を繊細に描き込み、画面を引き締める。

柿の実： 濃淡のムラを作り、背景に合わせて淡めの色を多用するが、主役の周囲は濃度を高める。

完成画は、主役の尾長鶏に自然と視線が集まるように仕上げられています。
実は、そのための導線を作る役割として、柿の実の配置が綿密に計算されているのです。

近代絵画の父、ポール・セザンヌは「自然のあり方から学ぶ」と言い、例えば自然界には心地よいリズムの「粗密」があることを発見しました。
Iさんも画像資料をよく観察し、より良い粗密を作るための「足し引き」を行いました。


まさに「画家の目」を持って仕上げられた、素晴らしい秀作となりました。
早速、モチーフを提供してくれた友人にも、この作品の画像を送ろうと思います。